After my much needed relaxing trip to Taipei, I have re-affirmed myself as a jazz aficionado, an identity I seem to have lost in the past 3 to 4 years, largely due to the fact there aren't many world-class jazz musicians traveling to HK on a regular basis, unlike the jazz capitol of Asia, Tokyo. But that's not entirely true. I did have the privilege to witness the great Roy Hargrove, Hendrik Meurkens, Dr. John, David Sanborn, Joey DeFrancesco, Dianne Reeves, Joshua Redman, Renee Rosnes live in action.

But I miss the intimate jazz club atmosphere of Blue Note, Village Vanguard, and Iridium in New York City, or some of the other great jazz holes-in-the-wall in Washington D.C., e.g. the recently closed U-Topia. It's not the same listening to jazz in the Culture Centre where the audience is very polite and shy rendering the musicians play too polite and shy. That's not to say the musicians don't reveal their true colors. In a setting like the very nurtured and cultured HK auditorium or hall, musicians tend to be as meticulous and careful and courteous, as they do not want to offend the seemingly classical-trained audience. But jazz concerts should be unlike classical concerts. The chemistry between the musicians should spark the interactions between the musicians and the audience. That big part of it is missing in HK. Even in a small jazz setting like Peel Fresco in HK, sometimes I get thrilled by some exceptional fine playing from some musicians, but mostly the performance is formulaic, uninspired and square. This is, of course, not the musicians' fault. It's more like the audience do not know how to appreciate jazz in a small setting.

Needless to say, jazz education in HK is lackluster. The people playing jazz on radio are few and far between. There are very few CD stores that sell serious jazz music. Even HMV's jazz selection has deterioriated tremendously over the years. There's only one jazz program (Jazzing Up on RTHK4) once a week, lasting for one hour. How can you nurture a well-groomed jazz audience with just one hour per week? What songs should you choose? Which artists should be focused?

On that basis, Taiwan is better than HK by several miles. At least they have jazz-oriented cafes. They ahve some locally-produced jazz albums. Their appreciation of jazz is more sophisticated, evidenced by the fact they clap at the right places after solos. After reading some well-written articles by Haruki Murakami (村上春樹), I feel like I am not alone in the jazz listening world.



I will explain/discuss more on the book a later time. But this book reminds me how to listen to jazz. How to appreciate jazz. How to appreciate our surroundings. How to appreciate life. After all, jazz is just that symbolic thing that remind us what life is to me. Jazz is just an intergral part of me.

Without jazz, the air that I breathe is not exactly oxygen!

香港首個古典X爵士X流行X福音 fusion音樂盛會
音樂達人遇上結他才子 傾力打造完美樂章
日期、時間:
17/12/2011 (星期六) 7:30 pm
18/12/2011 (星期日) 7:30 pm

最強嘉賓陣容:
樂壇天后 謝安琪 (星期六)
二胡大師 霍世潔 (星期日)
古典鋼琴大師 羅乃新

Billy Chan (Keyboards)
Jezrael Lucero (Piano)
Charles Huntley (Sax)
Paul Panichi (Trumpet)
Barry Chung (Guitar)
Tsang Tak Hong (Bass)
Robbin Harris (Drums)

地點: 香港理工大學 賽馬會綜藝館
門券：$280／ $180(*$120)／ $130 (*$80)
(*優惠票：全日制學生、60歲或以上長者及傷疾人士)
＜快達票購票＞ 11月5日公開發售！
熱線：31288288
網上：http://www.hkticketing.com/Ticketek/event/nswcms_event.asp?id=5262

點評《2011 CASH金帆音樂獎之最佳歌曲、最佳旋律》

眾人矚目音樂界盛事之「2011 CASH金帆音樂獎頒獎典禮」於本月十八日隆重舉行，個人偏愛最佳歌曲與最佳旋律兩大獎項，前者我會揀《六月飛霜》，後者選《朋友愛》。

當今樂壇，陳奕迅是一枝獨秀，他是唐代詩仙李白，往往在歌曲中表達他的豪情邁意，感情一蹴而就，不震撼你的心靈，誓不罷休，古馳＋舒文＋林夕＋陳奕迅的鑽石陣容，《六月飛霜》，Sure Win！

最佳旋律的競逐，戰況頗為激烈，七組入選名單中，你會細心發現差不多佔一半是基督徒，包括：馮穎琪、王菀之、吳秉堅、鍾一諾，一向是評審團寵愛有加的王菀之是長勝將軍，2000年（21歲）參加「12屆CASH流行曲創作大賽」，憑《是一個誤會沒甚麼可悲》奪魁，06年拿最佳旋律（《手望》）、最佳合唱演繹獎（《手望》（手望版）），雙喜臨門，09年以《月亮說》獲最佳旋律，她的殺手鐧是柔情似水的旋律和天使的聲音。不過，今次以《末日》迎戰，勝算不大，此曲予人張愛玲脫掉心愛的旗袍，換上隆重的晚禮服，穿梭於舞會，華麗的背後，燈火熄滅了，不留一點痕跡，實在我聽了一遍後，五分鐘已經忘了旋律。

另一參選者 Christopher Chak（澤日生），他的成名作是陳奕迅的《富士山下》，亦憑這首曲取得07年CASH最佳旋律，可是澤生近年的作曲水準呈停滯不前，《鍾無艷》、《不吐不快》、《年度之歌》、《披星戴月》、《搜神記》已無新鮮感、變化可言，這次以《你們的幸福》出戰，比《富》遜色，福將謝安琪三度摘下CASH最佳女歌手演繹奬（流行音樂），包括：《亡命之途》（06年）、《17度》（08年）、《年度之歌》（09年），這首歌發揮天后本色，唱功展現起死回生，再配合林夕超水準的歌詞，以「幸福」為題讓港人反省自己是否活於幸福中，扳回不少分數，不過這是我第三選擇吧！

不得不說頡臣創作的《那誰》，為何會入選？此曲屬大牌檔式低俗K歌，白白浪費了蘇永康的歌唱實力，也糟蹋了MV男主角梁祖堯的戮力演出。

我欣賞的唱作人馮穎琪，擅寫港女心態，細膩中見主張，她跟麥浚龍已合作多次，《雌雄銅體》的超脫，堪稱「型格」之作，這首曲膺05年CASH最佳另類歌曲，今番以《彳亍》（音斥速，解作緩緩漫步）突擊，惜Juno的人生閱歷尚淺，唱不出曲中的況味，然而值得一讚，編曲的Jerold於 Intro用了雙軌疊聲，營造一絲神秘莫測的氛圍，引領聽眾的無限暇想。

方大同的音樂是自成一格，是本地難得的音樂奇才，他的父親是職業鼓手，母親是名填詞人茹嵐，自小培養他的音樂素質，他堅持以熟悉的國語歌，自創的R&B與靈魂樂面對觀眾，他跟王菀之、謝安琪同年出道，但論音樂創作生涯，他會是「玩」得最耐的一位創作人，不信？時間可以證明一切！三年沒有出碟的他，《好不容易》包辦曲、詞、編曲、唱，這首屬清新的小品作品，我嫌曲式清淡，不及他08年拿CASH最佳歌曲大獎《Love Song》予人意外驚喜。

《天梯》是一首令我催淚的深摯情歌，是根據四十多年前真人真事在重慶的劉國江與徐朝清夫婦的愛情天梯故事，男主角比女主角年輕十載，他無懼世人嘲諷，毅然用五十多年親自建成六千多呎的愛情梯級，引證他愛如深海，在歌曲背後的真正意義，是何其偉大！C All Star的釗峰演繹作曲人賴映彤這首作品，他的誠懇、不造作、不煽情的唱法，令我動容，尤以歌詞「幾多對持續愛到幾多歲當生命仍能為你豁出去……」，我淒然淚下！此曲在Youtube點擊已逾340萬次，相當厲害！賴映彤是位男仔頭的年青女子，她寫歌的企圖心，昭然若揭，曲式緊緻細密，亦見乾淨俐落，聽者隨着節奏揪動心窩，賴氏非常有才！

最後，提到《朋友愛》，作曲人吳秉堅、鍾一諾，絕對是CASH的首兩位貴客，吳秉堅是粵語詩歌先鋒人物，在香港教會無人不曉他的大名，德高望重，鍾一諾是80後菁英，音樂實力屬優質股，以雙劍合璧的超班實力，肯定是強過現今專寫K歌的香港創作人，這首曲亦肩負了神聖的任務，喚醒我們對朋友和愛的真誠態度，言簡意賅，終日聽情情塌塌，轉一轉口味，是嚼一顆清新的薄荷糖，齒甲流香。此曲式是渾然天成的澎湃之作，再配襯振奮人心的弦樂，要擁有一定的創作功力才能成就這首「偉大作品」。鍾一諾的歌聲是英俊的天使頌唱，他的高音是雄渾有致，聽落愜意，一首成功的歌曲，必須包括：琅琅上口、歌詞易記（同行有你，沿途有你，即使要別離）、主題有否意義、唱者功力是否非凡、編曲是否精煉……，《朋友愛》完全具備上述條件，我買它贏！

鍾氏兄弟新專輯【齊唱 • 吳秉堅之歌】接力主打歌《朋友 • 愛》預告片 Trailer

「朋友乃時常親愛， 弟兄為患難而生。」箴言17:17

《朋友 • 愛》
作曲：吳秉堅/鍾一諾
填詞：鍾一匡/鍾一諾
編曲：褚鎮東/Jezrael Lucero
監製：鍾氏兄弟
主唱：鍾一諾

榮獲2011年CASH金帆音樂獎提名
CASH最佳歌曲大獎
最佳旋律
最佳歌詞
最佳男歌手演繹 (鍾一諾)

請廣傳!

恭喜！鍾氏兄弟《齊唱‧吳秉堅之歌》榮登2011华语音乐传媒大奖秋季「十大唱片」排名，為唯一兩張其中一張香港出品及粵語的專輯得此榮譽，可喜可賀!

Original post can be found here.

唱片死了，音乐并不真正死亡。没有人比这次与钟氏兄弟“齐唱”的上世纪三十年代巨星姚莉更能见证那一个王朝，一个时代的风流云散，盛世变迁。故如今的他们比过往活得更自我，也更真实。



钟氏兄弟《齐唱·吴秉坚之歌》

吴秉坚、翁慧韵、陈芳荣是香港“齐唱新歌”基督福音民歌的先驱。钟一匡、钟一诺兄弟将吴秉坚历年创作的作品精选部分重新演绎，继上一张福音发烧大碟《钟声》联同一众乐手、歌手合作后，这张大碟贯彻“齐唱”的精神，集结一众香港乐坛前辈——泰迪罗宾（Teddy Robin and the Playboys）、刘以达（达明一派）、苏德华、单立文（Blue Jeans）、刘诺生（Citybeat）、吴洁梅、郭多加（赤道乐队）、曾路得，以多元的音乐风格及年轻人易亲近的形式再次拓宽香港福音音乐的版图。其中，与上海滩传奇“银嗓子”姚莉的合唱，以及翻唱赤道乐队代表作《无言者》、《赤道宣言》都是专辑的一大惊喜。（慕容小虫）