持續 放大

《放大》／Blow-Up (1966)導演：安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）       炎熱中消之不散的人群使得空氣更加稀薄，鬧市間低壓高溫的氣候不免感到難以透吸，因此暫且由“觀（影）兼尋（景）”轉為“觀”的狀態更能熬過這樣的酷暑時節。只要思維不停歇 總歸是不錯的狀態。      自感覺墨片適宜夏季觀賞，至少從心理角度上 黑白色可減少炎熱所帶來的焦躁感。尤其是小津安二郎的後期作品 （eg 《東京物語》《晚春》等）刻意避免了其自身的表態輿評論意圖，更多的則是由我們自身不得不積極地參與并投入到影片中，自然，我們的所思越多 感受則越加豐富，因而體驗也越發深刻。除了體會小津特有的固定鏡頭、獨有的小津式視角以及划切剪輯（幾乎只用這一方法剪輯）外，更加關注的是其人物對白⋯⋯     之所以選擇安東尼奧尼的《放大》而不是小津的某一部影片來寫，是因為相對來說 小津的影片看後更多的感覺是“意猶未盡”，而安東尼奧尼的影片看後更多的感覺則是“意味深長”（只是相對而言，小津更多的是家庭倫理方面深入探討）。    《放大》的故事描寫的是一位處於亂世時代的攝影師無意間看到的一起謀殺事件。影片中沒有有關謀殺場景的血星畫面，即便是那“謀殺現場” 也顯得如此恬靜。更多的場景則是模特、憤怒迷茫的青年、無視於世的嬉皮士、毒品、性、砸吉他的搖滾樂手...一個迷離、麻木甚至可以用丑堊來形容的時代。大師安東尼奧尼運用他的鏡頭語言 描繪著曾經的“60年代”，他所要放大的則是一個真實的世界。       但黨影片最後出現的一群扮裝成小丑的學生們（他們在影片開始也出現過）空打网球的場景時（但實際上他們沒有球拍／网球），黨影片的主人公攝影師最後也被他們假意真的情境所感染時，黨我們也同那位攝影師在最後一刻聽到了拍擊网球的“真實”聲音時。安東尼奧尼所要傳遞給觀眾的另一個深層面的含意深刻地體現出來－對真實世界的質疑。何謂真實？群體效應。完全虛構的打球場面，為何攝影師最後認同了“真實”网球的存在？回歸故事：唯有攝影師一人看到死者，但沒有一個人相信他，即便有真實的相片呈現。誰真誰假？假亦真來，真亦假⋯⋯安東尼奧尼對於影片的幾句話：“精确地拍摄和放大我周围的事物的表面，我想看到它们的真相。” “如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我老是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。” “有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。 ”