我的2009。　台上的2009。

2010年都已經過了三分一。還是死心不息的要希望做個09年的小總結。

 

（其實已經寫了好久哦！）

**聖荷西謀殺案　(香港藝術節協會)

2009年3月4日 - 8日 (首演) 香港大會堂

2009年8月27日 - 9月6日 (重演) 香港演藝學院戲劇院 **

 

節錄自重演場刊內：

「去年 收到導演李鎮洲的電話邀請演出，對莊梅岩以至整個班底都感興趣，但我還是想先看了劇本再決定是否參與。第一次看Sammi這個角色，發現自己性格上有某些特質和她相似，拿捏角色應該沒有很大問題；真正吸引我參與的是因為故事發生地點在聖荷西，那是三藩市附近的一個地方，我最親愛的家人都在那邊，每次去探望他們的情境和劇中很相似，一面看劇本畫面都在腦海裡浮現；再加上，這是一個懸疑劇，我看劇本時，最後兩場戲還未定案，作為懸疑小說迷的我，很想知道結局...... 至於故事的結局，一直到公演時，不同的人有不同的看法。在首演的那個星期，作為Sammy的我，拋開了綵排時要達至的精準，投入角色後對劇本的理解也有了更深入的沈澱，對結局竟有新的體會。

或許這正是《聖荷西謀殺案》最有趣的地方，她不是《誰是兇手》或《奇案九九九》，反正，發生在大屋裡，最後所被謀殺的，不只是誰，而是一個信念；是真理的徹底崩潰，一種人類應有仁義的徹底死亡。

這比誰人犧牲了要來得哀傷吧。」

能夠和出色的編導演人士合作，這種感覺，太好。

團隊內的人，我都希望再度合作，不過，下次可不可以和平一點？

**再見不再見 (三度公演)

2009年4月23日 - 26日 香港演藝學院歌劇院**

能夠把自己的作品搬上歌劇院是我從來沒有想過的事。機會忽然來了，就只有把握做到最好。這個戲之前公演了兩次，對故事和表演方式已經在基本掌握中，把她放到一個大舞台，考的就是導演功夫。

那麼大個場，可能很多人會問我，到底有沒有壓力呢？

我會說，其實又無咩喎。

怎不能慶幸，我擁有一個很好的團隊。在準備初期我們拉大隊去看了《我愛你，你咪理，死未？》，先是親身感受大場的威力，然後再商討我們的處理方法，研究每一個細節，團隊的興奮令我覺得自己在統領著一隊兵去攻陷一座城堡，身上的武器就是那份熱情和雀躍。處理好佈景，音樂，場景調度，最後才整理自己的表演。

演出過後，有人會覺得這次有了娛樂公司作主辦，宣傳手法的商業味重了，不喜歡；一個小製作踏上大舞台，表演商業味重了，不喜歡；一個劇院那麼多人，沒有了以前表演者和觀眾那種親暱和私密的關係，不喜歡......其實，這次經驗我真的覺得好好玩；可以有一個大舞台，有了比較寬裕的製作費讓我在製作上嘗試了一些，我真的很喜歡陸詠端那個家的佈置，很喜歡幾場的佈景調度，因為有了比較廣泛的宣傳（可能是來自那些名人推介吧）而令很多人第一次入劇場，我真的覺得很振奮！至於表演，我跟我的朋友說，故事裡承載的感情一樣那麼濃厚，一分不少。記得一位場地技術人員對我說：「知道你要做歌劇院也為你擔驚，卻沒有想過你一個細細粒女子的Radiation會是這麼大，我在二樓樓座的玻璃房內，隔著玻璃都被你感動了。」我聽著，心也震了一下。

 

娛樂公司的參與，不過是一個logo的分別，這個作品，終究還是我的。

 

難忘從台上看到台下一千多人安靜坐著，在聽在看在感受，那一刻，很想自己記著，那個畫面，那種感覺。

 

值得一提的還有是自己的偶像，林先生親手寫了幾句推介詞，幾個電郵來往，每一封都是心跳加速的打開，每次他都一再修改，我看著他的親筆手稿，不敢相信自己的眼睛，很激動很激動；最後六句中選了這一句，在他口中是包羅萬有，應該會幫到手"賣票"；在我看來，其實他隨便說甚麼都可以呀，所以珍貴的反而是他肯為這件事花的時間和腦汁，其實那六句給我的力量一早已經被肯定了。謝謝你，林先生！

 

「睇一個彭秀慧等於一次過睇晒視后、舞后、最佳女主角、我最喜愛女歌手、香港小姐、白雪公主、女強人、中女、姊姊妹妹大匯演，彭秀慧嘅作品絕對唔"是但求其"」 - 林海峰

 

 

**月球下的人

2009年12月18 - 21日

香港演藝學院歌劇院**

 

有人說我貪心，有人說我有野心，說穿了其實是我不小心。

把第三個作品放到Lyric Theatre，全因為自己準備不足，沒有在一年或更久之前就預訂場地，到自己想搞演出的時候，才發現我最愛的壽臣以至全香港的場地都沒有了，除了元朗劇院。原本以為要把自己在09年有新作品的事擱置，小龍一通電話告知，剛好有Lyric Theatre租戶把十二月的期"放"了，我猶疑了足足兩個星期，問了十方意見，加上小龍願意擔當監製，最後我和自己說："有何不可？"

 

坐下開會，我第一句和監製說的是：「我要投放多點資源到製作上，佈景是首要。」要知道歌劇院是最貴的演出場地，我這句話其實很任性，因為有風險。雖然最後承擔得失的還是我自己，但我還是希望一試。小龍，製作經理亞求，一直都站在支持我的位置，我心中想試的他們都盡量滿足我，這點我可說是非常幸運。

這次的壓力，有的。

除了票房，文本創作，我還大膽採用了一些新的伙伴，在沒有基本認識下我們就開始合作，面對他們我有時羞澀，有時橫蠻，還要經歷我寫劇本的黑洞時期，一伙人從創作中互相瞭解，我肯定，擦出了和"再見"很不一樣的火花。

已經忘記了"再見"首演的感覺，以為自己會特別緊張。開場前我高高坐在天台，想到台下坐著的是我親愛的伙伴為我打氣，看到漆黑中每個為我準備的兄弟手足，當舞台監督Kan給我一個OK手勢，戲要開了，他們的心血都已交到我手上了，心情竟然很平靜，很愉快，就在劇院燈暗下來一刻，我就覺得自己已經在飛翔，隨時都可以Fly Me To The Moon。

出來的反應，各有不同；有人最喜歡這個，有人會告訴我喜歡之前的29或再見；我說，都不打緊，因為我自己三個都認真的全心喜歡，不分先後。

因為，每一個都會是我留一世的記憶，是我最真實窩心的記錄。

 

 

 

 

這裡還想透露一個小秘密，其實我一開始有這個故事的概念，就打算要在台上飛起來，（當然是吊威也）經驗老到的飛人控制員亞求亦和我在開始排練前秘密練兵，試飛又試飛，雖然感覺良好，吊上半空的感覺也很酷，但到最後，我還是決定放棄。

 

為什麼？

 

因為我在創作中更了解飛翔的定義了。

 

天空很遠是嗎為何繼續牽掛每個虛擬童話世上誰會望水中花誰會笨得可怕只得一個是嗎不只得我好嗎

上月球何以是笑話