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人物涂鸦板
Tuesday, Dec 2, 2008 6:13PM / Members only
下面会先发一批人物的速写，作为人物速写最重要的是，刹那间的真实感
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2008-12-01
Monday, Dec 1, 2008 3:18PM / Members only
欢迎来到小林主播的纸上谈兵时间。
这里，分享几条我认为重要的体会。关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。
绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或
纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得
才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔
出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。
面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体
真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能
当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物
为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这
就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没
法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，
吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。
这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。
黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有
亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，
这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，
影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，
是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块
没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物
体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里
经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基
尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本
应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。
关于色彩。
这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。
所以我们不说色彩，说光。
原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大
的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅
可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色
器，是“颜色”工具（快捷键F6）。我现在只用这个工具来取色，用拾色器
或色板你还是用颜色在画，而用“颜色”工具（下面简称为F6）的话，你是
直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西
是硬道理，只是，真的这个很好用，不用也可以了解一下，用F6作画的优点：
1 原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器（我不知道PS版本一直更新却没有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊）简直无法理解。大家都知
道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那
么几样，感觉有限制，不爽，而F6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且颜色无数，这都让人很爽。
2 在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往
是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色
彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，
因为就这么几种颜色，自己都知道变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜
色的还叫好画么。而当你用拾色器去吸照片的颜色，我日，光标小圆点跳来跳去，
颜色这个丰富，并且色相栏里是一会红一会绿，从黄又直接到蓝，你妈的还有个
规律没有，点点大师的画，也是这么个跳法，于是感叹，大师就是大师，哎。
其实大家不知道，用拾色器画画是天底下最难的事情，你什么都得完全凭空想。
而手绘就简单的多，颜色本身就已经定好，就那么几种，你用A混B出来就是C，
说白了C不是凭你的想象产生的，是A和B结合后你自然就得到的，而混合的过程
中包含着巨大的不确定性，这与其说是手绘的缺点，不如说是它最大的优势。
你用拾色器只能取色没法混合颜色，所以你要A就是A，想C，没办法，自己
点，点对了有，点偏了你只能得到一个D，这个苦。而用F6你的思维模式将发生
改变，你不是在考虑这里用什么颜色，而是在考虑这里是什么光在作用，因为就
RGB三种光，所以想好了他们谁多谁少的先后顺序，你出来的颜色就是带有内在
的成熟感，并且可以很快的及时调整，同时因为实际颜色和想象中的颜色有误差而
增加对RGB混合规律的认知，不用几次就上手了，生涩期就那么一点时间，之后你
就开始一直爽了，觉得用拾色器简直是不堪回首。
在之后的日子里，看见光和颜色，你就能估算出，在那RGB的小条形栏里他们的相互位置。
这时，你不是被颜色抓在手里，你是把颜色抓在手里，变被动为主动了。因为你抓住的
正是颜色产生的原因。
下面我来解释，为什么用F6出来的颜色，可以跳来跳去，这和色光的混合规律有直接的关
系，总结这些费我不少脑子，所以请大家认真对待。
1明度——在F6中最多的光和最少的光连线的中间点（假想的线）表明此时的实际明度，三种光是不断变化交替的，任何一个位置都可以轮流坐庄，不变的是法则（图2）
2纯度——在F6中取决于最多的光和最少的光的距离，距离大纯度高，正比关系（图3）
3色相——在F6中取决于最多的光和次多的光的距离，距离大就越接近原色光，
距离近就接近纯的间色光，而最少的第三种光根据1，2可知只决定明和纯度，所以简单的说，它负责生成所有的复色光，只不过它是虚设的，可替代的，不变的
是法则。（图4）
因为我们的自然光基本上是白光，所以大多数情况下三种光靠的很近来制造一种灰，这个时候的变化最为丰富和微妙。根据3我们可以知道色相基本是由最靠前的或是说
最多的那种光来决定，然后第二多的光也就是将它稍稍的改变成近似色而已，所以
基本上就是靠前的这两种，在三种光靠的很近颜色很灰时，因为彼此数值差不多，所以
这个时候谁多一点谁就立刻成了老大，整个灰光带上它的面目，随后又被另外的取代，
就这么闪动跳跃着变化，在F6上我们能看见变化其实很小，就那么几毫米，因为这也是
现实中光的实际情况，确实也就发生那么点小变化，但在拾色器上，一切就变化为剧烈
的颜色跳跃，这就是跳来跳去的原因，只因为跳动的是颜色，是子层级世界，和光不在
一个层级上。所以在F6上你看到了本质，一切其实很平和，所以我相信，本质的东西都
是简单的，而借着简单的，自然演化出丰富无边的变化，我们要做的，是找到东西的本质，
这样以后的写生就变成一种检验，你将会心的微笑，而不是迷惑在复杂的现象里。
这时你再用吸管吸照片，得到的就不是混乱，绝对不会跳来跳去，是三种光按照特定的
排列很优美的舒展和收缩，你能发现这种排列就决定了环境的色调，而正因为这几何结构
的逻辑稳定，只不过被自由拉伸或压缩的感觉，使得场景的光十分的和谐。这种色相和纯度
和明度的整体递变，是用拾色器很难模拟的。而在F6里，你只要保证这几何结构的直观优美。（图5）
几何结构只有那么几种，大家需要花时间拿着照片用吸管工具总结一下，毕竟这里篇幅有限，我快写不动了。总之，我相信现在事情已经明朗的多了，色彩和光是有绝对的规律的，它以
优美的几何排列整体收放，感谢F6给我们发现的可能，这是你用手绘工具所无法认识的真相。
而那些大师不是别人，只是发现并善于运用规律的人。但他们似乎永远避重就轻的传授，就
不告诉你最关键的东西，想起这个我就来气，何必藏着这些个知识，最好全天下一起玩，其
乐融融，别真把画画当个事，人他妈都是要死的。
说回来，还在用拾色器的朋友，其实我现在想想明白F6的用处以后反倒没什么必要用F6画了，
而只是将它作为一种监控器就好，观察三种光的几何关系有没有被不自然的扭曲。反正这次我们
把本质的东西装在心里，手头上还是维持顺手的就行，这个应该更现实。
肚子好饿，我最后再说一条。就是在有些时候你需要让颜色饱和度高一点，又不改变颜色的
明度，这个在拾色器中怎么实现呢？就是沿着（图6）中的线去找，每一根线（线的数量是无穷的）
从左边的纯灰开始到这个灰度的饱和度最高结束，只要沿着这些线，你要的任何鲜艳的颜色就都可以
找到与之等价的灰，反之灰也可以探求到他自己变鲜艳后的面目，去色以后，一切素描关系都还是完整的。
不要看HSB里的B，尽管他代表的是亮度，但它的亮度是光的亮度，不是调子的亮度，而对于素描关系而言，
你最亮的红也是灰。所以我们要看绝对明度我们只有看灰阶，只要取的鲜艳的颜色和原本灰颜色的绝对明
度一样，就不破坏素描关系。
先到这里，但愿帮助大家解决了一些问题，现在我必须出去找点东西吃，对于一个孤独的天才来说，吃饭是很重要的事。下一次我们讲头部结构的几何规律，一切都可以很简单，相信我。
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阴天速写
Friday, Nov 28, 2008 1:14PM / Members only
有一些朋友很擅长画材质，认为写实就是表达真实的质感。这没有什么错的，其实一度我也热衷于表达诸如老人皮肤之类的对象，认为画起来很爽——可事实上呢？事实上却一点也不爽，很枯燥也很无趣不是么？远不是你最初所要的那感觉。我想这多半是被照相写实或超写实主义所误导，也有着游戏或插图行业自身的需要，只是这需要很可怕，到最后你会因无法找到乐趣而痛恨绘画。我就是这样离开游戏行业的，它让我一度失去对绘画的所有兴趣。其实这完全是因为我的短视，不曾在众多的杰作中发觉真正有价值的东西。我渐渐的开始明白原来真正的写实并不是表达材质，不是单纯的素描关系或是色彩，而是表现空间的深度，真实的深度。色彩或影调只有在这个目的之下才变的有活力和有意义——这几乎是大师CRAIG MULLINS想要告诉我们的所有东西，而不在于他的笔刷怎么弄的，这些根本无关紧要。总的说来，素描关系是最本质和最关键的，素描关系是故事的情节，色彩只是配乐，在空间的深度表达上，基本的规律是减弱对比就靠后，加强对比就靠前，不在于边缘的模糊，不在于你用的颜色本身深浅，只在于它和周围颜色的关系。这就是全部的精要。有一些误区是滥用空气透视，把远处的景物弄的颜色很浅，完全丧失实在感，其实只要远处的房子彼此区分不大，就是对比度照样很弱的情况下，颜色本身深浅完全看它原来的固有色调子，并且，往往深一点更有存在感，总之，这些大家举一反三。之后，一切都将豁然开朗，你用拖鞋都能画出空间的深度来。所以花长时间去磨一样东西，反倒有可能是误入歧途。一些短时间的速写，只要能帮助你找到光和色彩对于空间深度的真实意义，反倒更有帮助。在这前提下，要不要继续深入刻画，反倒不那么重要了，因为似乎，什么都已经有了。而即便继续深入，那心情，也必定是与以往大不相同的吧，希望我的心得对朋友们有一些帮助。
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2008-11-28
Friday, Nov 28, 2008 1:06PM / Members only
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2008-11-17
Monday, Nov 17, 2008 8:32PM / Members only
