fabulous music of Ice land

我最近在听《Please Smile my Noise Bleed》

有很长的介绍：

這張由德國電子音樂廠牌Morr Music在2001年發行的「Please Smile My Nosie Bleed」混音專輯，介於「Yesterday Was Dramatic Today Is OK」(2001)與「Finally We Are No One」(2002)之間，Mum的"On The Old Mountain Readio"、"Please Sing My Spring Reverb"以及"Flow Not So Fast Old Mountain Radio"等三首新曲都十分精彩，完全符合該廠牌的一貫調性，溫暖悅耳的電子旋律，小孩的喃喃自語與嘻笑聲，有著勾勒起懷舊夢幻感覺的奇妙效果，再交由ISAN、Styrofoam、Phonem、B.Fleischmann、Christian Kleine等Morr Music旗下能手的幾首混音版本，風貌各有差異，都是水準之上的佳作，也是個瞭解廠牌全貌的樣本，只是因為旋律重複， 我建議分開來聽，不適合一次聽完，如果因重複而產生的聽覺疲乏，忽略其中的細節，如同面對大餐的那種飽足感，頗為可惜。

在聽mum以及Morr Music廠牌等樂隊folktronica取向IDM，斑駁跳動卻又無比甜蜜悅耳的鍵盤樂音時，我們必須指出八０年代中以降日本電玩配樂的因素，許多樂手都是像我一樣是1970年至1980年出生，我們所謂"六年級"，正是在日本任天堂紅白機在全世界攻城掠地的年代裡成長，由Capcom洛克人，Konami惡魔城、Square太空戰士(FF)植松伸夫的標題水晶音樂、Enix勇者鬥惡龍(DQ)杉山孝一等MIDI旋律，乃至喜多郎和阪本龍一等人的電子音樂，在創作與欣賞上或多或少影響著，再從這條線索溯源至七０年代歐美前衛電子搖滾，諸如Kraftwerk與Tangerine Dream的傳承。

聆聽這張由mum掛名，實則集Morr Music廠牌大成的「Please Smile My Nosie Bleed」，無疑是個美好的旅程，聽到玻璃彈珠滾動、音樂盒開啟、鐵鎚敲打、夢境裡遠方教堂鐘聲、音樂娃娃旋緊發條，齒輪鐵片移動叮叮噹噹的聲音。我彷彿觸碰到了霧氣中升起的世界，那是童年的記憶，公園裡划船輕巧安穩分開水波的聲音，遠處觀望煙火掠過高樓頂端，細微爆裂聲音，以及明月照亮海洋搖晃的倒影。呼吸到清晨寒冽的空氣，感到心緒寧和純淨。

我的话：在听着张专辑的时候觉得WEG的音乐真的和Mum很像.夹杂了很多元素，人的声音，杂乱的声音，反正，就会勾起你无限的想象。。。

很可惜到今天我还是不会用语言来形容我所听到我喜欢的音乐的感受，或许，很多感觉，都不能用文字来形容的。我也许从很久很久以前就迷恋虚无缥缈的东西了。所以to be a dreamer is so good...

此张专辑中的全部歌曲都在一个四面环海的灯塔中创作，已不象他们早期的专辑那么天真自得，
而是更多的黑暗色彩，编曲的结构也从原来的随心所欲，转变成现在很符合国际化的清晰模式。
对于这样一张不乏理念、不乏技术、不乏变化、不乏浪漫噱头的唱片，它不是玩法的胜利？难道
是商业的胜利？之所以有这么多人把周杰伦当天才崇拜、把王菲当国际巨星期待，是因为大家并
不很了解在冰岛有这么支擅玩多种真乐器（鼓、吉他、手风琴、弦乐器、管乐器、古筝）、且懂
乐理、掌握录音、混音、软件技术的少年乐队——múm
乐队在探索新风格与整体性的一次尝试，与上一张的在极昼中体验到的恬静悠远不同，这此乐队
更象是在极夜的海面上进行了一次充满风雨的航行。这两极在这个高纬度国家永不停息的交替，
正如这几个淳朴乐观年青人在音乐中展现出来的一般。无论是轻松惬意或是紧张失措，都如那里的
海洋一样清澈透明。倾听múm，就如同被一双温柔的手牵引，远离人类文明的喧嚣，在一片明净的
海域，深水下潜50米。

我的话：我不是很同意他说关于崇拜的概念，但mum,确实是很棒的乐队。或许虚无缥缈的东西，就会让人产生无限的遐想。就像Faye喜欢cocteau twins一样，影响到我，后来我也喜欢trip-hop,Massive attack...每一个音乐人，都是受到某些人的影响然后深化自己的创作，同时，每一个画者都一样，与其说是膜拜，不如说是理解，理解了那个影响自己的人，同时，可能也是理解自己的过程吧。

孤独的冰岛, 梦幻的冰岛, 一个人口不足20万的岛屿国家, 却是个十足孕育音乐精灵的土地.
Bjork, sigur ros, worm is green, 还有我今天要说的Múm.
冰岛常年积雪, 寒冷异常, 却有着世界上最为丰富的地热资源. 他们的音乐亦是如此, 表面上
冰冰冷冷, 骨子里却涌动着让人惬意的暖流.
Múm, 一支来自冰岛北部某处的乐队, 由两个男孩儿和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹
组成. 他们的音乐通常静谧, 舒缓, 像在孕育一个生命一般每一个音符都是那样认真,.mum的
歌曲中所用到的乐器, 不禁小小的感叹了一下, 手风琴、口风琴(一种小型管乐器,类似口琴,
但有钢琴一样的键盘)、钟琴、电子合成器、吉他、贝司、大提琴，还有大量的电子程序编排
的声效...... mum却用这些纷繁复杂的乐器编织出了如此静谧,纯净的音乐.
乐队的新专辑给人焕然一新的感觉，从以往的纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica的风格，
Green grass of tunnel就是在梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融之中，将你带入广袤的宇宙，
去寻找，去摸索自己的精神归宿。此外，专辑中还能听到悠扬的大提琴与阴霾的手风琴穿插其中、
交相辉映，We have a map of the piano即由多种原声乐器穿插而成，营造出的无数感情交错穿插，
其美感犹如在海底睡眠而不会溺水。这是一张60多分钟的专辑，在漫长的演奏过程中，常常用音乐描绘出
一幅幅抽象色彩浓重的画面，充分体现了Post Rock的美学特色。

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