40年、60年，跨越幾十年的時間段，在一個沒有絢麗色彩的年代里，注重并善於運用色彩的張藝謀導演是如何表現的？ 在這幾十年中一對夫婦失去了父母、子女，鄰近結尾他們在子女墓前幽默的對話中又蘊藏了怎樣的內涵？ 一部沒有“性”的影片為何榮獲當年戞納電影節最佳影片，又如何成為中國禁片？⋯⋯感人？幽默？很難界定，只能說－真實！那個年代 沒有真正意義上的對於錯，只是一個錯誤的年代罷了。《活著》讓中國電影繼續“活著”。《活著》不僅是為了生的希望，更多的是忠於家人－“我要活著回去，家裡還有老媽、老婆和孩子呢。”，值得我們“旁觀”的一部質樸至真的中國電影。

       其实，电影是需要先“崇洋”的，不仅因为它源于西方，而且它依旧继续发展于西方（说这句话我并不是反击本国电影，并且也没有这个资格）。在一份搜集到的〈中国传媒电影研究生第一学年观摩的300部影片〉名单中，中国的影片屈指可数，这到不能算是“悲哀”吧。想想看，在这样如此严谨的政治引控下，这样一个名利金钱纷争的黑幕里，这样一个可以忽略60年代以上进影院观看电影的群体下⋯⋯中国电影依旧这么呻吟生存着，实属不易。把这些条条框框局限给西方国家的电影人们⋯⋯或许就是个地下电影的世界了。在中国，“意识流”“后现代”⋯⋯想都不敢想，就连商业电影发展（或许是维持）都很难，自古以来“官僚主义”就是威力四射！向它们妥协，不是坏事，至少妥善的协商还能留有一丝生息。

       中国电影为了得以继续“活着”，因此《活着》就这样被“妥协”掉了。