庐剧庐剧

　　在众多的地方戏里面，我最喜欢的是安徽的地方戏——庐剧。

        庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。
　　中国的第一支国歌———庐剧
　　清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国 。 在德国，德皇威廉二世为他举行了盛大的国宴，并陪同他参观军事 操练，还授于他 “大红鹰十字头等勋章” 。德皇在宴会上，要求各国使节唱本国国歌 。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，灵机一 动， 当场演唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏” 代替国歌, 蒙混过关了事，由此可见庐剧在当时的流行程度是可想而知的。
　　如今庐剧的现状是，国有的剧团已经是名存实亡，根本没有什么演出了，但是民间的剧团现在正是如火如荼，演员的收入比从前还有所提高，老百姓并不是不喜欢庐剧，是那些所谓的国营大剧团大演员受不了乡间地头的苦，不愿走到群众中去，动辙几百万排出来的戏只演几场，只演给那些不懂庐剧的领导看，古人云：女为悦己者容，士为知己者死。庐剧应当唱给喜欢它的人听，曲高和寡只会让这个古老的剧种走向尽头。
　　庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心 ，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
　　庐剧唱腔分主调和花腔两个部分。主调长于叙事，也可抒情，适合表现较复杂的戏剧感情。花腔曲调绝大部分是民歌小调，一般曲式固定，反复演唱。
　　传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏、间奏和伴奏。早期庐剧的表演也比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情。演出一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编，这种状况直到解放以后才得以改变。
　　1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评。并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见。
　　庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。 庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。 建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，庐剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　庐剧的唱腔有几个明显的特点。
　　一.在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。
　　二.演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员
　　齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
　　庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《
　　休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言
　　通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一
　　种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一
　　些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈
　　吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。